Auntie Mame

Ayer terminé de leer este libro, que se tropezó conmigo en una venta de descuentos y aún cuando es de 1955, puede ser actual sin importar la época en que lo leas.  Patrick Dennis (cuyo nombre real fue Edward Tanner) narra en Auntie Mame sus vivencias mientras crecía al lado de su tía Mame, la única pariente que tenía luego de la muerte de su padre, y a quién él mismo dejó encargado de criarlo, con sólo dos condiciones: que tuviera una crianza cristiana y que asistiera a escuelas conservadoras. 

Así inicia la historia de un niño de 10 año que llega a la casa de su tía, una mujer exquisita, evolucionada, a un paso adelante de su generación, que no cree en los convencionalismos y que está segura de que el destino depende de un sombrero. 

Para Mame la 1:00 de la tarde es la primera hora de la mañana, las 11:00 de la mañana es madrugar y las 9:00am…. bueno las 9:00 am es la mitad de la noche! La tía Mame es excéntrica, adorable, a veces insufrible, pero irremediablemente buena, cariñosa y generosa.  Abierta a las nuevas corrientes del pensamiento y empeñada en brindar al joven Patrick la mejor educación liberal posible, hasta que el fideicomisario de Patrick descubre cuáles son las intenciones de Mame y se encarga entonces de enviarlo a St. Boniface una escuela “maravillosa y con grandes principios que lo hará un gran hombre”. 

No pude evitar sentir un dejo de envidia al leer el libro, quise tener una tía como Mame, quise incluso en algunos momentos ser como Mame y ver la vida de esa forma alternativa que no acepta la ‘infelicidad” y que abraza la vida como si cada momento fuera el último.   Haciendo de las cosas que llamamos superficiales la esencia misma de la vida, con un paralelismo al límite de lo absurdo, pero muy real. 

Algunas personas han llegado a asegurar que este libro es autobiográfico, y aunque Patrick Dennis sí tuvo una tía con muchos rasgos de Mame, él asegura que el libro es simplemente una obra de ficción. 

Auntie Mame (en ocasiones conocida sólo como Mame) fue llevada al cine en 1598. protagonizada por Rosalind Russell, y a  Broadway en 1966 protagonizada por Beatrice Arthur y Angela Lansbury.  Fue llevada nuevamente a la pantalla grande, esta vez en una versión musical protagonizada por Lucille Ball y Beatrice Arthur en 1974.  No he visto ninguna, pero por las críticas que he leído quisiera ver la versión con Rosalind Russell.

 Este libro no pretende buscar el significado de la vida,  sin embargo nos brinda otro punto de vista; no pretende sumergirnos en el existencialismo, independientemente que éste haya sido una de las fases en la vida de tía Mame.  Es una lectura ligera, extremadamente entretenida, graciosa, y en cierto sentido aleccionadora.  Le recomiendo que si le llega a las manos, lo lea, porque Mame es en gran medida ese personaje que todos llevamos dentro y que por alguna razón no dejamos salir.  

Pacific Life Open (Indian Wells)

 Editado para decir que ganó Novak.  (En resumen:  Fish le ganó a Fed y Novak se llevó a Nadal en semifinales)

Este fin de semana inicia el Sony Erickson…. ya veremos cómo nos va !!!

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Inició el Indian Wells, hasta ahora mis jugadores van bien, aunque ya se llevaron a Baghdatis (que se ganó mi corazón en el Australian Open) y a Roddick (perdió contra Hass en sets consecutivos), eso sí fue una sorpresa para mí, pero aparentemente este año se vislumbra como el año de las sorpresas.

Nadal le ganó a Young relativamente fácil y ahora le toca enferntarse a Tsonga, quien duró casi dos horas para ganarle a Mathieu.  Este es un juego interesante… Nadal le ganó a Tsonga en el US Open 2007 y Tsonga se llevó a Nadal en el Australian Open 2008 en las semifinales y con sets corridos.

A Federer (quien viene de recuperarse de Mononucleosis) le toca jugar contra Mahut. Djokovic va bien, luego de un juego lleno de errores contra Seppi.

Mi corazón como siempre esperando que Nadal (o en su defecto Djokovic) se lleve la victoria, pero con más dudas que’ carajo de que sea posible !! 

Mou gaan dou (Infernal Affairs)

Esta película no es más que la versión anterior (y parte de una trilogía) de lo que la mayoría de nosotros conoce como The Departed, sí, la película con Jack Nicholson y Matt Damon, donde Leo DiCaprio demostró que ya no es un carajito sino que es todo un hombrecito (bueno, ésa y en Blood Diamond, pero salieron casi al mismo tiempo).  Y al verla sólo pensé “con razón le interesó a Hollywood”.

Como a mí The Departed me gustó mucho, me animé a ver Infernal Affairs, aún cuando yo no sé nada de las películas orientales, ni estoy familiarizada con los actores, pero me pareció interesante ver cómo ellos abordaban este tema y qué giro pudieran darle a la historia que la haga diferente a la película gringa.

La historia es en principio la misma, un policía infiltrado en la mafia y un mafioso infiltrado en el cuerpo de policía.  A diferencia de The Departed esta película no es tan explícita en cuanto a las escenas de acción se refiere, es un poco más pausada (pero esto no le resta interés), el final es manejado un poco diferente y The Departed es un poco más dinámica.  Infernal Affairs no da tantas explicaciones de cómo estos dos ‘infiltrados’ lograron entrar a sus respectivos círculos,  de su vida previa o sus vidas paralelas, deja mucho a la imaginación, y te pone a pensar un poco más.

Está protagonizada por Andy Lau, Tony Leung, Anthony Wong y Eric Tsang; y dirigida por Wai-Keung Lau y Sui Fai Mak.  Nunca había visto a estos actores, pero a los personajes principales (interpretados por Andy Lau y Tony Leung) no les falta nada, tienen la dosis exacta de cinismo, miedo, determinación, en general un resultado que los hace “creíbles” y reales.  En realidad yo me enamoré de Andy Lau, es genial!

Esta película es altamente recomendable, pero le aconsejo que trate de verla sin pensar mucho en The Departed, a mí me costó mucho trabajo, y al final definitivamente caí en la comparación.  No puedo decir si hay una mejor que otra, porque eso es cuestión de apreciación personal, pero puedo asegurarles que Infernal Affairs es una apuesta segura a una buena película.

Papitour: Bosé o Arte que Rompió las Piedras

Después de días de esperar, días de planear un fin de semana en Juan Dolio para el sábado bajar a Chavón y ver a Bosé en su PapiTour…. llegó el momento y ahí estábamos Pat, Eugenio, Pilar, Angel y yo, y el sentimiento de anticipación que nos embargó, nos tenía intranquilos sentados en las piedras de Altos de Chavón, esperando el inicio de lo que sería (y fue) uno de los mejores conciertos de Miguel Bosé que he visto.

El error fue no llevar la cámara.  Generalmente a los conciertos no dejan entrarlas, pero a nuestra llegada nos dimos cuenta que no había problemas, que todo el mundo andaba cámara en mano, por lo tanto no tengo fotos del evento para publicar.

La escenografía, sencilla, nada de exageraciones, luces y una pantalla segmentada al final.  con un sonido excelente, y algo estaba claro, el Rey de la noche, el centro del show, el protagonista del espectáculo era Miguel, nada que nos restara atención, porque todos nuestros sentidos estaban enfocados en él.  Cómo lo hace?  Eso sólo lo sabe él.  Pero estar en su presencia siempre ha sido cautivante.

El concierto inició con un Miguel Bosé vestido todo de negro y un medley de Sereno y Duende, seguido por Nena y una de las canciones que encuentro un reflejo de lo que debió haber sido su vida en sus inicios, El hijo del Capitán Trueno, y el público respondió con un coro a una sola voz, un coro que no se calló en toda la noche, que cantó todas las canciones, que gritó, brincó, aplaudió y pedía cada vez más.

Miguel nos saludó, nos agradeció haber sido fieles por estos 30 años.  Wow ! 30 años!  es difícil creer cuando lo ves adueñarse de un escenario que ya tiene 51 años, porque su dinamismo y su calidad de artista no nos dejan ver que no es lo mismo aquello que vi por primera vez en 1995, en su primer concierto en Santo Domingo, y desde esa vez no he fallado, he estado en sus conciertos en todas sus visitas a esta media isla.

Es imposible pedir que nos cante todo lo que pedimos, en dos horas no es suficiente, en realidad es muy poco.  Pero disfrutamos de un amplio repertorio compuesto por Bambú, Sevilla, Morena Mía, PartisanoAmiga, Creo en ti, Morir de Amor, Linda, Si tú no vuelves, Te amaré, Como un Lobo (Acompañado de su sobrina Bimba Bosé, que tiene un par de piernas interminables!), Los chicos no lloran, entre otras más, antes de desaparecer luego de interpretar Nada Particular.

Pero como nosotros somos tercos, no nos fuimos, seguimos pidiendo más (además él siempre cierra con Sol Forastero, y yo sabía que hasta que esos acordes no sonaran, el concierto seguiría).  Miguel salió nuevamente esta vez con una camisa blanca para deleitarnos con La belleza, el tema de Luis Eduardo Aute, para seguir con Nena nuevamente, Bandido y Sol Forastero.

Me hubiera gustado que cantara No hay un corazón que valga la pena, Muro, Hacer por HacerLa autoradio canta, o algo de Velvetina (Max o Ella dijo no, por mencionar alguna).  Pero como ya dije, imposible pedir más!!!

No sé, probablemente se me habrá olvidado mencionar alguna canción, probablemente se me habrá olvidado mencionar algo importante del concierto, lo que sí es seguro que no olvidaré es esa noche en la que todos fuimos cómplices en la celebración de 30 años de arte, donde como dice Miguel, somo tan partícipes como él.

Mini’s first time (2006)

Con esta película me pasó algo muy frecuente…. me encantó hasta que llegó el final.  Está protagonizada por Nikki Reed (Thirteen), Alec Baldwinn (30 Rock), Carrie Ann Moss (Matrix), Jeff Goldblum (Igby goes down), Luke Wilson (Legally Blond), y dirigida por Nick Guthe.  

Mini (Reed) es una adolescente hija de Diane (Moss) quien está casada con Martin (Baldwin), que es una de esas carajitas que son malísimas y quien por diversión se enlista en un servicio de acompañantes para caballeros y cual no es su sorpresa cuando uno de sus primeros clientes resulta ser su padrastro Martin.  Pero si usted pensó que ella se iba a echar para atrás cuando lo vió en la habitación, está muy equivocado, esta experiencia marca el inicio de una relación entre ellos que los lleva a tomar a decisión de “salir” de la mamá de Mini. 

Para llevar a cabo su plan se valen de ingeniosas situaciones para hacer creer a todos que Diane está perdiendo la razón e incluso ella misma comienza a pensar que se está volviendo loca.  Para hacerlo más interesante las cosas se complican y a medida que la tensión aumenta se van viendo matices bien oscuros de los personajes.

La película es bien cómica, pero a partir de la segunda mitad se vuelve un poco predecible y ya cuando llega el final uno sabe lo que va a pasar, aún así es buena, muy recomendable para pasar un rato alejado de las películas típicas de Hollywood y la actuación de Alec Baldwin estuvo sin desperdicios, sencillamente genial.